映画『マイケル』を観ました。めちゃくちゃよかった！ひさしぶりに映画で満足。ぼくはマイケル・ジャクソンのファンではないし、存命中は「変なことばかりする人」というマイナスイメージを持っていました。でも映画を観て「マイケル最高！」となりました。単純なのです。

「ビリー・ジーン」をステージで歌い、踊る姿を見て、そうか、もう本物のマイケルのステージを見ることはできないのか、という寂しさと、存命中にちゃんと向き合わなかった自分への反省と、純粋な感動とがごちゃ混ぜになって、涙が出ました。

マイケル役の人、話す声までそっくりに演じていてすごかったな。ちなみに闇の部分はあまり描かれていません。いいやん、それで。映画なんだから。ドキュメンタリーじゃないんだから。マイケル最高！

KBCシネマでやっている『ヌーヴェルヴァーグ』を観てきました。KBCシネマって本当の映画好きが集うイメージで、ポップコーンをガサガサやる人はいないし（そもそも売っていない）、場内が暗くなるとピタリと音が止み、なぞの一体感が生まれるところが好きだったんだけど、『ヌーヴェルヴァーグ』上映中は、ぼくの右側の人がずっとカバンの中をゴソゴソやって水筒のフタを2回も落とし、左側の人は何度も激しく咳きこみ、ぼくの中のKBC神話が音を立てて崩れていきました。

映画はというと、あの名作『スクール・オブ・ロック』のリチャード・リンクレイター監督だったのでかなり期待していたけど、うーん、ちょっと期待はずれでした。でも、ゴダールの映画づくりに対する姿勢には感銘を受けました。自分の感性を信じ切ること。他人との衝突もいとわない強い信念。自分が良いと信じるものをつくるためには、現場の空気が悪くなろうが、プロデューサーから怒られようが、構うことなくやりきる強さ。それはぼくに欠けている部分なので、ああいう強さを少しは持ちたいなと思いました。

『プロジェクト・ヘイル・メアリー』は、ひどい駄作でした。映画におけるさむい演出がこれでもか！と続き、なぜそこで主人公たちが盛り上がっているのか、そもそも何を目指して、何を努力しているのか、よくわからないまま、ひたすらさむい演出が続いていくという地獄。しかも長い。映画館で観なくて本当によかった。映画ってなんでこんなにハズレが多いんだろう？

『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』（1995年・セル版）は良かったです。昔の映画だけど。ストーリーはあってないようなものだし、専門用語を早口でまくしたててそれっぽい雰囲気を出そうとするところは、いかにもオタク的な感じだったけど、世界観と絵がすばらしくて、最後まで飽きずに楽しめました。音楽もいい。冒頭の有名なシーン（ビルの上から落ちていきながら透明になるところ）で、タイトルと音楽が入ってきた瞬間はゾゾゾっとなりました。

久しぶりに『コット、はじまりの夏』を観ましたら、また感動ですよ。あのラストシーンを観て何も感じない人間なんてこの世にいないと断言できます。でもぼくの知らない世界には、血も涙もない人間がいるみたいですね。そんなニュースばかりが目につきます。定期コットで心を浄化しよ。

マッコウクジラの真実に迫るドキュメンタリー映画『パトリックとクジラ 6000日の絆』のDVDが、3月18日に発売されます。当然、予約しました。白鯨をもうすぐ読み終えそうなタイミングでDVDが出るなんて、とても偶然とは思えない。

メルヴィルが本の中でしつこく描写する、マッコウクジラの「頭」のこと、「目」のこと、そして「知性」のこと、その答え合わせができるかもしれません。DVDが届く3月18日までに読み終えないといけない。残り157ページ、いけるか？

いまさら『ゾンビ（1978）』鑑賞です。ずっと前にDVDを買ったものの、なんか観る気になれず、棚の奥に放置していましたが、意を決して（決する必要はまるでないんだけど）観ました。

てっきり主人公がゾンビに襲われて恐怖に震える映画だと思っていたら、まったく違うんですね。人間たちは彷徨うゾンビをまるで狩りを楽しむようにライフル銃で撃ちまくり、ゾンビの群れの中をダッシュで駆け抜けて雄たけびを上げ（思わず笑ってしまった）、無人となったショッピングモールで物品を漁り、ガラス越しに哀れなゾンビたちをぼーっと眺めたりする。

最後はマッドマックスみたいなバイク集団が「ひゃっほー」とやって来て、ゾンビたちを蹴散らし、主人公VSバイク集団という構図になる。そこでやっとゾンビに人が食われてギャーっというシーンが出てくる。想像していた内容とは違ったけど、確実に記憶の中に残り続ける映画だな、と思いました。

『スクール・オブ・ロック』は本当にいい映画だなー。DVDが届いたので、いつでも観られる幸せを手に入れました。ロックバンドをやる映画といえば『リンダリンダリンダ』も傑作だけど、どちらも同じくらい好きです。最後のライブで爆発するのも同じだし、嫌な気持ちになるシーンが全くないのも同じです。つまり最高です。映画館の大音量で観たら、たぶん泣く。リバイバル上映があったら絶対に行く。と、書きながら、昨年夏にKBCシネマでやっていた『リンダリンダリンダ』のリバイバル上映を見逃してしまったことを思い出した。がっくり。

中原昌也さんが作業日誌の中で絶賛していた『スクール・オブ・ロック』をアマプラで観たら、本当に大傑作だった。すぐにDVDも注文した。好きなシーンがありすぎて・・・というよりも、好きなシーンしかなかった。テンションが上がって、自分の子供にもロックを教えたくなったけど、すこし考えて、やめた。自分で見つけて、自分で夢中になるから良いワケだし、そもそもロックにとって、親は反抗の対象じゃないか。

子供と行ってきました。朝のららぽーと映画館。『鬼滅の刃 – 無限城編』を観てきました。アニメーションのクオリティがすごかった。映画としては『無限列車編』のほうが好きだったけど（煉獄さんのシーンは何度見ても泣いてしまう）、やっぱり映画館で見ると映像も音も迫力があって楽しめました。個人的ベストシーンは、胡蝶さんのひと突きです。子供は2回目の鑑賞で、1回目は泣いたらしい。何かに心を動かされて涙を流すという感受性が、いつのまにか彼の中に育まれていました。

国宝があまりにも話題になっているので、ららぽーとの朝8時上映を狙って観に行ってきました。感想は、うーん、、、。なんと言えばいいのか、評価が難しい映画でした。というのも、映画としての出来はハッキリ言って30点ぐらい、3時間は長すぎるし、ストーリーはご都合主義、いろいろ詰め込み過ぎて、なんだかなあという感じです。特に後半でいきなり出てきた女性が、いきなり主人公と仲良くなっていて、頭の中は？？？でした。隣の人がずっとポップコーンをガサガサしていて気が滅入りました。ただ、歌舞伎のシーンはすごかったです。圧倒されました。歌舞伎のシーンだけで感動しました。世間がこの映画のどこを絶賛しているのかはわかりませんが、歌舞伎のシーンがすごい！ということだったら納得です。

子供が運動会で踊るダンスの曲は、氣志團のワンナイトカーニバルです。なつかしい。ノリの良い人たちが、カラオケで歌って盛り上がる曲というイメージで、ぼくの人生にはずっと縁のないものだと思っていました。ところがいま、子供がリビングで「アッフゥー」と言いながら踊っています。小学2年生が踊るワンナイトカーニバルはかわいいなと思い、子供と一緒にYouTubeで氣志團のライブ映像を見ました。演奏が上手くてビックリしました。知らないことってたくさんある。

ずっと前、まだWEB制作を仕事にする前、nanoloopというGameboyで動作するソフトウェア・シンセサイザーを使って、チープな電子音楽をつくっていました。

ちょうどインターネットが普及しはじめた時だったので、独学でつくったホームページに音源をのせて、海外のいろんなレーベルにメールを送っていると、アメリカの555 Recordingsというレーベルのスチュワートさんから返信が来て、今度コンピつくるから参加しない？と言われ、レーベル名にちなんだ55曲入りの（1分弱の曲ばかりを集めた）アルバムに入れてもらいました。

その後もスチュワートさんに「こんなのできたよ」と送り続けていると、いいやん！となってアルバムを出してくれることになり、25歳のぼくは有頂天になりました。その時、スチュワートさんの助言に逆らって、紙ジャケではなくプラスチックケースを選択したことを、今でも後悔しているのです。

スチュワートさんから何度も「紙ジャケのほうがクールだし、輸送コストも抑えられるから、紙ジャケにしてくれ」と言われました。しかしぼくは、CD収納ラックにきちんと収まらないという、ただそれだけの理由で紙ジャケを拒み、頑なにプラケースにこだわりました。結局スチュワートさんが折れて、プラケースでいくことになりました。

500枚プレスされ、そのうちの50枚がアメリカからぼくの家に送られてきました。それを自分で手売りしたお金が、ぼくの報酬ということです。頭のどこかでお金を貰えると思っていたぼくは、その時はじめてインディーズのリアルを知りました。自分の作品がCDになったことに感動したけど、段ボールの中に積まれた50枚のプラスチックケースが、なんだか味気ないモノに見えてきました。

プラケースのやり取りから、スチュワートさんとの間に気まずい空気が生まれてしまい、その後メールをやり取りすることは無くなりました。

スチュワートさん、元気かな？あの時ちゃんとスチュワートさんにお礼を言えていないような気がする。遠い国の、見ず知らずのぼくの音楽に耳を傾けてくれて、拙い英語にも辛抱強く付き合ってくれて（まだグーグル翻訳のような便利なものはなかった）、当時の小さな夢を叶えてくれたことに対して。今度スチュワートさんに手紙を書こう。そしてプラケースにこだわったことを謝ろうと思う。

ちなみにこの時の体験で、ぼくはインターネットの可能性にシビれ、ホームページ制作の道に進むことを決意しました。

住所を持たない女の子と犬が、アラスカを目指して旅をする映画。といっても、すぐに車が壊れてしまい、旅ではなくなるんだけど。なかなかうまくいかない人生の停滞期が、ぼく好みの静かなトーンで描かれています。とにかく画面がビシッと決まっていて、特に序盤はずっと決まりまくっている。水たまりと犬のシーンとか、エグルストンの写真のようだった。客に媚びず、ぶっきらぼうだけど、技術者として信頼できそうな、あの修理工場のおじさんが良かったな。観終わって気付いたけど、もしかしたら劇中ずっと音楽がなかったかもしれない。あったのかな？ウェンディが歌う鼻歌だけが耳に残っている。

原作が好きだからこそガッカリしたくなくて、今まで観なかった映画版「ルックバック」を恐る恐る見てみたら、すばらしかったな！なによりシーンをダラダラやらずにさっとやるテンポ感、あの原作のテンポ感をアニメーションで実現していて驚きました。2人がコンビニでジャンプを立ち読みして入選を知るシーン、喜ぶ姿をガラス越しの引きのカットだけでさっと終わらせるセンス。あと「無音」の使い方も良くて、ニュースを見た藤野が京本を心配して電話をかけるシーン、あそこで藤野の呼吸音だけが聞こえる数秒間は緊張感があり、その後にかかってくる着信音は本気で怖かった。漫画を描き続けた藤野と、漫画を辞めた藤野、同じ藤野なのに、前者は孤独で苦悩を抱え、後者は明るく楽しそうだった。それでもなぜ描くのか？その答えを言葉では明示せず、映像だけで締めくくったラストとその余韻にシビれました。

1本の映画をじっくり観る時間をつくるのは難しいけど、1日15分とか、30分とか、ちょこちょこ観ていくスタイルならいける。それで「旅のおわり世界のはじまり」を5日に分けて鑑賞、とても良い映画でした。冒頭のまっすぐ伸びた道をバイクで走っていくシーンで、あ、これは良い映画だと安心。カットはとても映画的で、印象的なシーンがたくさんありました。

ぼくが一番ぐっときたのは、終盤の湖でのシーン、幻の怪魚が捕まらずに困った現地ガイドが、山に幻の哺乳類がいるからそっちに行こうと言い出して、どう考えてもアテにならない話なのに、それまでいろんなことがあって心に変化が起きた前田さんが「いきましょう」と返事をし、カメラマンの加瀬亮さんが「OK」と言うところ。湖と、夕焼けと、加瀬亮さんが絵になるんだ。加瀬亮さんの「OK」は、あれ以外考えられないぐらい完璧な「OK」だった。加瀬亮さん、めちゃくちゃイイですね。ラストシーンの前田さんも見事。

今年はじめの1本を見事にハズしました。信頼できる（と思っていた）ある映画好きの方のブログで、2024年のベストワンに「ロボット・ドリームズ」が選ばれていて、予告編を見るとまったくそそらない絵柄、正直ピンとこなかったけど、「コットはじまりの夏」を抑えて1位に選ぶぐらいだから、きっと良いんだろうと思いました。ところが全然良くなかった。駄作でした。予告編で感じたビミョウな印象そのまんまだった。

ありきたりなストーリーは別にいいんです。そこは重要じゃないから。ただ映画としての演出が幼稚すぎる。途中で寝そうになりました。ぼくが20代の独身なら、映画館なんていつでも行けるし、1本ハズすぐらいなんてことないんだけど、子育て世代が駄作を踏んだ時のダメージはデカい！信頼できる情報源をひとつ失ったので、代わりに蓮實重彥さんの「見るレッスン」を買って帰りました。氏が薦める作品をおとなしくアマプラで鑑賞しよう。

借りぐらしのアリエッティを久しぶりに観て、あれはスピラーの映画だと思いました。わずか5分間しか登場しないのに、圧倒的な存在感を放つ野生児スピラーの、あの唐突な登場の仕方がいいし、無口なのもいいし、ムササビのように空を飛んで帰っていくところもいいし、巨大な人間に向かって躊躇なく弓を引く所作もいいし、アリエッティに野イチゴを差し出す横顔もいい。

20年前の映画ですが、大傑作です。文化祭直前にボーカルが抜けてしまった女子高生バンドが、韓国人留学生のソンさんを急遽ボーカルにして、みんなでブルーハーツを練習する、ただそれだけの話だけど、過剰な演出やウソっぽさの無い、淡々と描く日常、ちゃんと練習したかと思えば、意味もなくグダグダする、要所要所にプロの役者じゃない人がいて、それがなんとも心地よく、一生懸命覚えた日本語で、ソンさんがまっすぐ歌うブルーハーツが胸に響き、何度でも観たくなります。

この映画は、嫌な気持ちになる場面がひとつも無いっていうのがミソで、大抵の映画は不幸を見せつけて、それを乗り越えるカタルシス！みたいな感じじゃないですか。それも悪くないけど、わざわざ娯楽のために嫌な気持ちになりたくないじゃないですか。リンダリンダリンダは、不幸なんていちいち見せず、語らず、ただほんのり幸せでありふれた日常を、ちょっと離れた場所から見せてくれるから、繰り返しの鑑賞にも耐えうる、最高の青春映画になっているのです。